«Интерьер ресторана должен быть обжитым»

-Роман, насколько, на Ваш взгляд, лич­ность владельца проецируется на дизайн и атмосферу ресторана?

-Они соотносятся на сто процентов. Соз­дание ресторана — всегда совместная работа с архитектором. Когда идет речь об оформле­нии нового ресторана, у меня возникает об­раз, который хотелось бы реализовать. После этого я привлекаю архитектора, чтобы он со своей стороны оценил этот образ, насколько он был бы уместен на том или ином объекте. Но влияние оказываю всегда, поскольку все предложения пропускаю через свое осмысле­ние. Есть вещи, с которыми я бываю категори­чески не согласен, есть вещи, где я полностью полагаюсь на опыт архитектора, есть вещи, которые я сам хочу реализовать, поэтому вы­ношу на обсуждение, предлагаю. Далее эти об­разы реализуются. Существуют также момен­ты практического и организационного поряд­ка: что где купить, как претворить в жизнь те или иные задумки.

-Исходя из опыта реализованных проек­тов, скажите: каким должен быть идеаль­ный интерьер ресторана?

-В моем понимании интерьер ресторана, так же как и интерьер квартиры, должен быть живым. Главная задача состоит в том, чтобы зайдя, человек попал в «обжитое» помещение, лишенное некой стерильности только что соз­данного пространства. Еда необязательно должна соответствовать убранству ресторана. Наверное, в этом и заключается некоторая специфика. Например сейчас в ресторане «Ша­тер», выполненном в восточном стиле, боль­шой популярностью пользуется японская кух­ня, а в «Граблях», исполненных в провансе, — кухня русская.

-Приверженцем какого стиля являетесь лично Вы?

-Я человек классического формата. Есть стандарты красоты и качества, выработанные временем. Само время выкристаллизовало об­разцы самого лучшего, что предлагает тот или иной стиль: ампир ли это, или ар деко, или ба­рокко. Это — вечное. Поэтому, если ты работа­ешь в данной области, то, конечно, очень труд­но быть оригинальным, но по крайней мере это всегда красиво, и любой человек будет вос­принимать такой интерьер. В то же время мне не чуждо все ультрасовременное. Но у всего ультрасовременного есть проблема: первый год ты потрясен, второй год тебе комфортно, на третий год ты спокоен, четвертый живешь в кошмаре. Это как мода. К сожалению, когда в ресторанах пытаешься использовать ультра­современные вещи, они достаточно быстро те­ряют оригинальность. «Для нового рес­торана «Грабли» я привозил антик­варные краны и идеально вписав­шуюся в интерьер старинную печь из Голландии, в свое время топившуюся углем. Кроме того, у нас есть фир­менный стиль, при­меняемый во всех наших рестора­нах, — медная вентиляция» То есть это дорога к переоформлению ресторана, а значит, к его за­крытию. И не факт, что измененный и обнов­ленный ресторан будет актуален и успешен. Поэтому я тяготею к тому, чтобы делать ресто­раны, которые будут приятными для глаза все­гда, позволю сказать себе, вечными.

-Не так давно открылся еще один рес­торан сети «Грабли». Кого из архитекторов Вы привлекали для работы?

-Уже давно я очень успешно сотрудничаю с дизайнером Алёной Табаковой. Наше совмест­ное творчество началось с ресторана «Нос-тальжи». Затем мы сделали ресторан «Шатер». Для меня работа с Алёной очень комфортна, у нас одинаковый взгляд на прекрасное.

-Какие идеи в оформление привнесены Вами, что можно считать Вашей оформи­тельской заслугой и гордостью?

-Еще с «Репортера» мое сердце покорил прованс. С тех пор хотелось сделать ресторан, наполненный старыми добрыми теплыми предметами, сразу же производящий впечатление патинированного временем. В новых «Граблях» мое участие выразилось в первона­чальных пожеланиях, образах, а также предме­тах, привозимых для ресторана.

«В «Граблях» полу­чилась атмосфера уличного наполнен­ного светом рес­торанного дворика Франции или Ита­лии. Например на первом этаже на по­лу — плитка, похо­жая на брусчатку; на стенах — раскладка, с рисунком как у бе­седки. И нежный размытый зеленый цвет лишь дополня­ет впечатление».

При оформлении появилась идея «вывер­нуть» улицу наизнанку. Из мрачного серого холодного города ты попадаешь в легкую ажурную цветущую беседку. Наша задача была создать у гостя впечатление, что он попал в мягкое теплое лето. Еще хотелось, чтобы каж­дый этаж отражал свое настроение. Если пер­вый этаж — радостный, волнующий, то вто­рой — камерный. Он выполнен в спокойных тонах, на пол мы положили плитку, имитиру­ющую опавшие листья, стены — кирпичная кладка. Опять же это подчеркивает, что мы находимся на улице. Свод потолка раскрашен в виде неба. Очень интересный прием — зерка­ла, расположенные между окнами, мы затянули тонкой металлической сеткой. При этом они с одной стороны приобрели вид поживших, с другой — создался эффект дополнительных окон. Впечатление, что за ними открывается дополнительное пространство. На стенах ви­сят уличные светильники.

-Такой интерьер, судя по всему, подра­зумевал и эксклюзивность элементов оформ­ления?

-«Ресторан «Ностальжи» за 13 лет, превратился в до­рогой ресторан, выполненный по старинным фран­цузским канонам. Он дошел до не­кой стадии, кото­рую можно назвать антикварной. В «Шатре» стави­лась задача соз­дать восточную фэшн-сказку. Глав­ным является окру­жение «Шатра» — Чистые Пруды, их атмосфера».

-Все в этом ресторане сделано на заказ: ле­стничные марши со ступенями, отлитыми из чугуна с логотипом «Граблей», все деревянные детали, столешницы столов, выложенные плиткой. Ковка — совместное творчество Алёны Табаковой и художников компании «Русская бронза». Стеклянные светильники на первом этаже отлиты в Литве. Все это, конечно, усложнило производство ресторана, но зато позволило сделать интерьер идеальным. С те­чением времени ресторан будет наполняться новыми декоративными предметами.